2024/04/29

スカートの中は水玉です

 ブードゥ人形作ったよ

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スカートの中は、水玉です

なんか、神様的なものを作りたかったんだけど、作っていたら呪術的な感じになりました

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本焼き終了 サンゴっぽい
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骨描き中(黒い線)
毎回このまま線描きだけのが良い気がする
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ちゃた🐈

2人展をします
沼田佳奈子とふくちあやこ
かなふくてん (多分そんな名前の2人展です)
誰かと2人展って、たぶん10年以上ぶりくらいな気もする…
案外2人ってあんまりやらないもんなんだな

『沼福店』というのが、中華飯店っぽくていいなと思ったけど、却下された

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かなふくてん

2024.5.3(金)~5.14(火) 
場所: はこだて工芸舎 
https://www.hakodate-kogeisya.jp
※とても素敵なカフェ併設のギャラリー&陶芸工房で、建物もアンティークビルヂング
在廊したかったけど、GWなので今回は断念します

かなさんの作品は、土もので釉薬
私のは、磁器もので上絵

よろしくお願いいたします

2023/10/08

すぐ書いておかないと、その熱は跡形もなくなる

 人が何かに取り憑かれた時の熱量は爆発的なものだが、私の場合は冷めやすいので爆発後は数年ですぐにその内容すら忘れてしまう。

一夜漬けの勉強と一緒で、あまり記憶に定着しないで終わることが多い。

それでも、“推し”を持たない私の“推し的な熱量“の発散場所として、突然何かターゲットとなる事象に出会ってしまうと、いてもたってもいられず、無意味に行動的になり研究熱心になって、そのことしか考えられなくなって、色々調べて、それを書かずにはいられなくなることが、多々ある。
書くことは考えをまとめることでも、表現として納得するためでもあるのだが、備忘録にもなる。そしてある程度まとまると満足し、忘却の彼方へ向かう。

近年でいえば、”アウシュヴィッツ“だったかな。まーこのテーマは、いまだにちょこちょこ更新し続けているが…最初の熱量と一過性の知識から比べると、神経症的な心持ちから今は一般常識の範疇にまでにはなったと思う。

時間と材料が集まればその場で色々書いて満足するのだが、それが出来なかったものは、時間と共に熱量が奪われいくものの不完全燃焼を起こした澱となって、再度燃やすこともできずに心に溜まりつづけていく。

藤井光『日本の戦争画』(2022) インスタレーションの一部

そんな澱として、残っているのがあったことに、iPad内の何枚かの写真で思い出した。

去年MOTで見た、藤井光氏による日本の戦争絵画をめぐるインスタレーション作品が面白かったので、
そのあと、別の日にあったアーティストトークにも行ったら、そこで聞いた話が興味深く、好奇心が発火したのだが、なんせ時間と情報が少なすぎて、そのままになっていた。
それが、戦中はゾルゲとも関係があり、戦後は米国に厚遇された”荒木光子“という人である。
松本清張が、彼女を最後のテーマにしていたので、調べていたというが、結局は亡くなってしまい未完の仕事となった。清張先生を思えば私の無念さなど屁のようなものであろうが。いかんせん情報が少なすぎて、今となっては、清張先生が書いてくれていたらと思わずにはいられない。

藤井光『日本の戦争画』(2022) インスタレーションの一部

追記:  もう一つ思い出したが、相撲の土俵についても調べようとしてて、たくさんの文章の断片が保存されていた…苦笑

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そんなこんなで、歳と共に、その熱が冷却されるサイクルは少し鈍くはなったものの、感覚を記憶として止めることが難しくなったので、その時に得たものは、書き残さないとダメなのだと思った。
写真は、思い出す手助けにはなるが、蘇る感覚は大雑把なふんわりとしたもので、細部までは思い出すことができない。視覚を極端に頼っているせいで、結局視覚以外の感覚は微細なものとして忘れてしまうのに、手軽に残せる写真は視覚しか補ってくれない。

先日、アーティゾン美術館「ジャム・セッション 石橋財団コレクション×山口晃 ここへきて やむに止まれぬ サンサシオン」展に行ってきて、その感覚というものを言葉にして残すということが、いかに面白いことか身に染みた。

この展示は文章も感覚も色々情報量が多い展示であるが、私にはとても面白かった。
「サンサシオン」とはセザンヌが絵画を語る際、「感情に至る前の感覚的な衝動」のような形でしばしば用いた言葉だそう。

“タイトルの『山口晃 ここへきて やむに止まれぬ サンサシオン』のサンサシオンとは、「感覚」を表すフランス語で、セザンヌが制作について語る話によく出てくる言葉だという。「感覚に集中して対象と同化して描くというのが古今東西の制作の基本だと思いますが、感覚に集中することは正に生きているということであり、制作は生の全肯定なのです」とする山口は、「制度が我々を取り込むのに巧妙化する時、やむに止まれぬサンサシオンをこそ頼るべきなのでしょう」とサンサシオンへの強い想いを語っている。そうしたサンサシオンに揺さぶりをかけるのが、冒頭のインスタレーション『汝、経験に依りて過つ』だ。ここでは何気ない室内空間にある仕掛けを施すことで、平衡感覚が奪われ、にわかに歩くのも困難になるような体験が得られる。通常の視覚認知機能を問い直すような作品といえる。” https://www.pen-online.jp/article/014322.html pen onlineより

ちなみに上記の引用に出てくる“冒頭のインスタレーション『汝、経験に依りて過つ』”は、“にわかに歩くのも困難になるような体験”どころか、私は部屋に入った途端にぐらりとして、酩酊状態になり、そのまま右の壁際まで倒れるようによろけて、右の壁に押してつけられるようになって足がもつれ、前に進むのがやっと、といった感じになった。
部屋の出口に澄ました顔で立っているスタッフに思わず
「す…すごいですね…こんなに歩きづらくなるなんて…」と乱れた動悸と共に声をかけたほどだった。(微笑されただけだが…)

山口晃『汝、経験に依りて過つ』(2023)  写真は美術手帖より

ジャッキで持ち上げたように、ただ床に傾斜をつけて部屋全体を斜めにしただけの、“坂道になっている部屋”なだけなのだが、視覚情報も斜めになっているので平衡感覚が狂う。
出たところに、山口氏のマンガ解説があって、後遺症でヨロヨロしながらそこにたどり着いて読んだところ、
昔、豊島園のアトラクションにあった『斜めの部屋』を再現したかったらしく、本来は20度くらいの傾斜にするつもりだったらしいが、ここでは天井高の関係で10度にしたとのこと…
20度だったら、私は多分、重力に押し潰された人のように這いつくばって「た…助けて…」と澄まし顔のスタッフに懇願しながら息絶え絶え進むことになっただろう…と空恐ろしくなった。。。
目をつぶると坂道を歩いているだけの感覚になるので、難なく歩けるとのことだが、怖すぎてもう一回チャレンジする気も起きなかった。
ちなみになんか変だなくらいで普通に歩ける人もたくさんいるので、みんなが私ほどにはならないと思うが…

他にも体感型の面白い展示がたくさんあり、
“モスキートルーム”という部屋で自分の眼球の前に球体がある感覚や、“アウトライン アナグアム”という、山水画の世界のジオラマ化によりパノラマ眺望できるインスタレーションもある。
その一つ一つに面白い解説がついているので、「そうだよね。なるほどね。そう考えていたのか…」と、感覚の共有化と詳しい状況説明をじっくり味わえるのも、何とも面白い。

山口晃『アウトライン アナグラム』(2023) 写真は美術館HPより
これも、好きだった。
この景色を見ながら、この世界で生きていきたいと思ってしまった。
脇からペラペラの仙人が出てきて話しかけてきそうな世界観。
この作品は、写真じゃ伝わらないけど。笑
セザンヌ分析の一部 
(写真はTokyo art beatより)
勉強になる。
『馬からやヲ射る』
東京五輪公式アートポスター
これ好きだな。

日本橋についての漫画もあって、近い将来に首都高を地下に潜らせる構想の東京都だが、現在の構造物としての首都高と日本橋の関係の発想もとても面白く、今のままでいいなと思ってしまった。

山口晃『趣都 日本橋編』(2018-19、講談社『月刊モーニング・ツー』より)
つづき
山口晃『日本橋南詰盛況乃圖』(2021)
“日本橋”部分の一部を拡大
現在は、日本橋の上に首都高があるが、
その首都高の上に、江戸の日本橋のように木造の太鼓橋になっている。
これも素敵。
『洛中洛外図屛風』 江戸時代 17世紀
今回の企画展を受けて所蔵展で展示されている。
一部拡大
青木繁『海の幸』重要文化財
この絵はやはりすごい。
教科書で小さい頃からよく見ている絵だが、写真だと、暗くてなんだかよくわかんないけど
実際目の前にすると、見入ってしまう。
アーティゾン美術館所蔵だったんだな、と改めて知る。

最近、日本でも作品の写真を撮れる美術館が増えてきて(海外では割と普通に撮れる)
写真を撮っていいと言われると、慣れていないからなのか、一枚一枚律儀にスマホで写真を撮っていく人が多くてビックリする。しかも、鑑賞していると、それが結構邪魔である。
真ん中の真前で撮りたい上に、若干館内が暗いのでピントが合うまで少し時間がかかったりして、こっちも気を遣って、シャッターを押すまで画面に被らないように避けたりするのだが、次から次へと写真を撮っていくので、全くもって集中が途切れる…そして、あの耳障りなシャッター音。。。
展示がガラガラならいいけど、ものすごい混んでいる中でその調子なので、テート美術館展では辟易した。
気に入った作品、面白い造形とか、後で思考や創造の参考程度に思い出せるように撮ったりするのはわかるけど、(私の写真を撮る基準はそんな感じ。)
そんなに写真を撮ってみんなどうするの?とものすごく疑問に思う。
スマホで全ての写真を撮るくらいなら、図録かポストカード買った方が良くないか…と。。写真撮影した上で、買っているのかもしれないが…。

「デイヴィッド・ホックニー展」MOT
可愛いので、撮ってみた。笑

海外の美術館は、大体が日本のように(芋の子を洗うように)混んでいないのと、絵と絵の間隔に結構ゆとりがある。
日本の場合、狭いからか、アートフェアみたいに間隔が狭く作品が置かれていたりするので、通常でも横の作品が視界に入ってきて、独立して一つの作品を見れなかったりする。
その状態で、撮影大会が始まってしまうと、もう、どうしようもない。

で、そのうち、私の作品を見る集中力が無くなってしまって、写真を撮る人(作品と私という自撮りも多い…笑)を観察するのが楽しくなってきたりもするので、作品より人を見始める。
そして、気づいたのだが、写真を撮る人は、作品を目視で1秒くらいしか見ておらず、あとはスマホの画面越しに見て、写真を撮って次の作品へ移動しているのである。
逆に、写真を撮らない作品(たぶんバエないと思われる作品)の方が、3秒くらいは目視している。
スマホ画面でいいなら、ネットで見ればいいよね…お金もかからないし、ご足労もないし。。。と思うのだが、そういう私も、もう作品より、人にばかり目が行っているが…

デイヴィッド・バチェラー『ブリック・レーンのスペクトラム 2』( 2007)
『私が愛するキングス・クロス駅、私を愛するキングス・クロス駅 8』( 2002-07)
ネオン管やレトロなカラーライトが好きで、そういうアートを見ると無条件で写真を撮ってしまう。
オラファー・エリアソン『星くずの素粒子』(2014)

この作品は、最後の展示物になるのだが、そんなに惹かれる作品ではなかった。が、あまりにみんなが写真を撮っているので、
その人たちの観察をしていたら、私も撮らずにいられなくなってしまった…
同調圧力に弱い。笑

でもこの作品は、写真の方が(空間から切り取られた平面の方が)好きだなと思った。
立体で見ると、色んな要素とか視点の置き場によって見え方が変わるからかな。
よくわからないけど。
これこそが、バエル写真なんだろうな。と思った。

ペー・ホワイト『ぶら下がったかけら』(2004)

2023/09/19

無事終わりました。

松屋銀座での、手仕事直売所が今年も無事に終わりました。
ありがとうございました。
相変わらずの大人気のイベントでした。
今どき、百貨店の上階に、こんなにも人が押し寄せるものなのか…と毎回驚きです。

初日オープン前

コロナ期間前の体力は保てず、対面展示になかなか慣れず、疲労の蓄積から、6日目にして、間違えて1時間前に出勤してしまい、開店前の三越を前に銀座駅で呆然としてしまいました。(松屋は9月から11時開店になっていました。)

カメT

私は、(また空気を読まずに)亀推しで挑んだのですが、
あまりに亀が見向きもされなくて最初どうしようかと思いましたが、後半からジワジワと亀の良さ(?)が伝わったのか、亀好き(?)に遅ればせながら知らせが届いたのか、喜んでくださる方が増え、本当によかったなぁと安堵していました。
カップとかお皿は無いのですか?と聞いてくださるお客さまに、今年は亀です!と鼻息荒く伝え、亀か…といった感じで落胆させてしまったことを深くお詫び致します。

カメすくい感ってどうやって出せばよかったんだろうか…

このイベントは、ジャンル(系統)の違いからか、私が空気を読めないせいか、毎回、このままでいいのか…と打ちのめされるのですが、それしかできないので、このまま突き進んで行きたいと思います。

今後ともよろしくお願いいたします。

会場にお越しくださった方や、ご興味を持ってくださった方、遠巻きに見てくださった方も、どうもありがとうございました!

アバンギャルドな友人が買ってくれた、竜宮城亀

打ちのめされつつも、会場内で他のモノ作りを見たり触ったり聞いたりして、癒されていくのも事実で、今回は中でも、
梨木香歩さんの本で、勝手に存じ上げていたユカワアツコさんが後半から参加出展者だったので、大興奮して自分の作品そっちのけで日に5回は見に行って、ユカワさんに話しかけまくっていました。
ユカワさん、ありがとう!笑

ユカワ作品

2023/09/10

手仕事直売所2023@松屋銀座に参加します。

 参加して3年目になりますが、今年も手仕事直売所に参加します。

間に合わなすぎて、告知を忘れていた…

2023暑い夏
亀を作っていました。

亀たち

昔、縁日で亀すくいの屋台があった気がする。
(カラーひよこと共に、今は禁止になったっぽい)
それを再現したいなと、亀だけを作っていた…

ちなみに亀は陶箱です。

子亀付き
蓋開きます。陶箱

ただの陶箱好きで、無駄に箱にしているだけです。
なので、陶箱を作ると、用途を必ず聞かれるけど…むしろ、私が知りたいです。

kameロゴ入りというダサい服着て亀に乗る人たち
色々乗せてみる
竜宮城も乗せる
モンクも乗せてみる

< 第15回 銀座・手仕事直売所 >

【会期】9月12日(火)〜 9月18日(祝・月)午前11時〜午後8時(最終日17:00閉場)
【会場】松屋銀座8階イベントスクエア

全国の作家やクラフトマン、職人、デザイナーたちによる手仕事が今年も銀座に集います。約80の出店者、約47の出品者が一堂に。モノ・作り手との出会いを心ゆくまでお楽しみください。アンバサダーには今年も高山都さん(@miyare38)を迎えます。

<特別企画>
●【アンバサダー 高山都さん 初日来店&インスタライブ】
● 企画展【47人の乾杯のうつわ展】
●【日替り市場】個性的な9人の作り手によるこだわりの食を日替りで。
●【オンラインストア】8月31日(火)11:00 Open

【出店一覧】
クラフトKOCHI / 佐藤佳成 / はこだて工芸舎 / 佐藤木材容器 / 八柳商店 / 滴生舎 / nomasoma / 0sode / YAMMA / conte / 阿久津忠男 / 阿久津雅土 / 汲古 / 寺村光輔 / pejite / eri, / 工房イサド / AIRROOM PRODUCTS / SAFUJI / trois temps / 松野屋 / ヨシタ手工業デザイン室 / LAN / 63mokko / YYossYY / sabi-nuno / ふくちあやこ / FUMI NARASAKI / record 齋藤勝弘 / 大久保ハウス木工舎 / 鈴木努 / 木工ヤマニ / 米澤ほうき工房 / 山内染色工房 山内武志 / woodpecker / 大下香仙工房・Classic Ko / 竹俣勇壱 / 松本かおる / 神保真珠商店 / 大與 / Nijiiro / 山口和声 / 開化堂 / KaikadoCafe / 金網つじ / 莊司晶 / 石鹸屋り一ふ / tamaki niime / 岩佐昌昭 / 垣内信哉 / 西持田窯 / 三宅康太 / 一陽窯 木村肇 / 陶工房斿 金重陽作 / 須浪享商店 / 備中花莚 / BAILER ベイラー / 名刀味噌本舗 / YARN HOME / いりこのやまくに / 砥部焼 池本窯 / 砥部焼 陶房遊 / Suno&Morrison / てつ工房 小島鐵平 / すすむ屋茶店 / 宋艸窯 / 照屋窯 / 読谷山焼 北窯 米司工房
<前半のみ出店 9月12日(火)〜14日(木)>辻有希 / UU / 遠藤マサヒロ / オノエコウタ / 有永浩太 / 小林克久
<後半のみ出店 9月15日(金)〜18日(月・祝)>中村智美 / 池谷三奈美 / 新田佳子 / 森下綾 / ユカワアツコ / TAjiKA
※作り手が在店できない場合がございます。
※出店者は変更になる場合がございます

【日替り市場】
あたらしい日常料理ふじわら / アベクミコ / カオリーヌ菓子店 / kiredo / 和菓子薫風 / ATELIER perch. / PARLOUR HARMAS / VIVA COFFEE / モコメシ SLOW GELATO in bulk
※日替わりでの出店となります。詳しくは8月22日公式ウェブサイトにて。
※出店者が変更となる場合がございます。

【47人の乾杯のうつわ展】
阿部有希 / 荒木桜子 / 有永浩太 / 石井洋平 / 石川昌浩 / 一陽窯 木村肇 / 稲葉知子 / 井上尚之 / 岩佐昌昭 / 江口窯 / 大久保ハウス木工舎 / 大園篤志 / 大谷桃子 / おおやぶみよ / 奥原硝子製造所 / Onami / 垣内信哉 / 陶工房斿 金重陽作 / ガラス工房清天 / 川合孝知 / 北形槙子 / 坂本創 / 佐々木俊仁 / <PONTE> 佐藤聡 / 三温窯 / 莊司晶 / 白鴉再生硝子器製作所 / 菅原工房 / 鈴木稔 / 砂田夏海 / 高橋工芸 / 竹俣勇壱 / 出西窯 / てつ工房 小島鐵平 / 陶房眞喜屋 / 十時嵩 / 十時啓悦 / 飛松弘隆 / 島居あい / 新田佳子 / 吹きガラス工房彩砂 / 福田るい / 松野栄治 / 松本かおる / 三宅義一 / 山口和声 / YARN HOME
※「47人の乾杯のうつわ展」のみ出品の作り手の在店はございません。
※出品者が変更となる場合がございます。

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左上の方の赤いところで暇しています

2023/04/19

海老平目のご利益

SNSに食事だけを載せるという行為に、あまり好感が持てないでいるが、

美味しい想いをするたびに、やはり自慢したくなるんだなと思い、葛藤する自分がいる。


新旧 西海橋のちょうど真ん中あたり

潮流が交差してうず潮を見られるベストポジションに位置する

お食事処の「うず潮」へ

4月頭は、散り際の桜もまだきれい


新西海橋


旧西海橋と釣りする渉さん


風景素晴らしい


伊勢海老! …動いているやつ


ヒラメ‼︎ …めっちゃ動いているやつ


親子のシンクロ率よ…




窓からうず潮を見れるねーと思っていたら、
ご飯に興奮しすぎて集中力MAXで食べたために
見過ごして、満たされた腹で気づけば潮の流れがすっかり落ち着いていた


演奏旅行並みにどこでもライブ



アリエッティの様な喫茶でデザート+ライブ



何が凄いかって言うと、
帰りに立ち寄った渉さんの顔馴染みの旅館でヒラメを捌いてくださり、
釜飯と伊勢海老の味噌汁の夕飯を作ってくれたという

まさに、海老平目尽くしの1日


そして、お土産に伊勢海老の頭を大量にいただきまして


後日の夕飯で、非常に美味過ぎるパスタに変身しました…


合言葉は、最高の笑顔と👍だぜ


始業式の登校日